2025年1月10日，“生命之象—第二届德宏国际美术双年展”巡展（昆明）暨“有一个美丽的地方—德宏”非遗与工艺作品展在云南文学艺术馆开幕。在开幕式后的学术研讨会上，云南油画学会会长唐志冈、德宏州美术家协会主席杨小华等嘉宾分享了关于云南当代艺术发展的看法。
云南当代美术的发展有很多可能的方向和方式需要探讨。结合这次展览以及最近云南一些艺术活动的情况，我想谈谈驻地项目在其中的意义。云南的现当代艺术发展经历了几个重要阶段。从上世纪50年代开始，云南的美术历史可以追溯到像廖新学、刘自鸣等早期艺术家的贡献，接着进入了边疆文艺时期，再到80年代的重彩画时期。这些阶段每个大约持续10到15年，而如今的艺术发展，主要由70后和80后艺术家主导，他们的作品呈现出群体式、多元化的艺术生态。目前云南的艺术发展进入了一个分散的阶段，这种生态并没有固定的形态。过去我曾开玩笑说，云南的艺术发展进入了一个“CGK 时代”，即现当代美术馆的时代。我认为，驻地艺术项目作为一种新的发展形式，可能会在云南的艺术生态中持续相当长的时间。驻地创作不仅仅是一种形式，更可能成为云南现当代艺术发展的标志之一。传统的双年展通常会邀请展览作品，但这次德宏双年展的驻地创作模式为云南艺术类型提供了一个新的路径。驻地创作不同于过去的采风模式，它不是单纯的素材收集或机械化的写作，而是深入到当地的文化、传统、生活方式中，与当地发生真实的对话，并在当地创作。驻地创作的意义在于，它能够直接连接艺术家与地方文化。此次德宏双年展的驻地创作，让艺术家们深入文艺村寨、手工艺传承人中，吸取当地的经验并转化为创作。方式不同于传统的“采风”，它更加强调艺术家与当地文化之间的共生关系。我认为，这种驻地创作模式值得在未来的第三届、第四届双年展中继续保持和推广。这种模式的实施需要更多的支持和资源，如何找到适合的创作空间场地，是未来双年展需要解决的问题。尤其是像勐巴娜西这样的露天场地，对于艺术家来说，创作环境确实有些困难。如果能够为艺术家提供更好的条件，不仅会提高创作质量，也可以让驻地项目增添吸引力。我认为，驻地项目的意义既在于艺术创作，还在于它能够推动地方文化与外来艺术家之间的深度对话。这种模式能够带来文化的融合与再创造，为云南艺术注入新的活力。从本次展览的效果来看，驻地创作的成绩是令人满意的，我也希望未来的双年展能够继续以这种方式推进。
这一次双年展，是德宏几十年来少见的一次大规模的艺术活动。与以往不同，这一届不止是一次简单的写生采风活动，而是以展览为主题组织的艺术创作。这些大咖艺术家来到德宏进行创作，并将作品展示给大家，这是德宏艺术发展中的一个突破性贡献。从上世纪70年代开始，德宏的美术事业有了一些发展。当时的绘画活动主要是围绕“工农兵创作”展开的。那个年代，出现了许多中央美院、上海美院和中国美院的大师来到德宏进行创作，比如詹建俊、吴山明等艺术家。当时艺术市场尚未形成，这些艺术家深入生活，来到德宏的瑞丽农村进行创作，他们的作品让我们享受到了油画、中国画、水墨画的乐趣。作为德宏当地人，我们有幸接触到了这些大师的作品创作过程，这对我们的艺术启蒙起到了重要的作用。到了80年代，随着改革开放的推进，德宏的文联和美协成立，艺术创作出现了更多组织化的活动。大家会在节日聚集在一起搞创作和展览，之后的活动仍然如此，比较以往更多的是自娱自乐，未能形成广泛的社会影响。如今，德宏州美术馆的成立为艺术工作者提供了一个正式的平台，能够让大家集中起来举办更多有组织和规模的展览。本次双年展得到了美术馆的支持以及唐老师等专家的推动，吸引众多优秀的境外艺术家来到德宏，带来了更多具有国际性和当代性的作品。这是德宏艺术事业的一次重要提升，不再局限于小圈子，而是面向更广阔的艺术世界。我衷心希望这次双年展能够持续下去，为德宏艺术事业提供更长久的发展平台。通过这样的活动，我们不仅能扩大对外的艺术宣传，还能促进德宏艺术事业的发展与周边国家的艺术交流。
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